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      藝術家的愛情:靈魂深處的碰撞

      2020-12-02 OnlyLady 蘭宇航0
      onlylady

      愛情不是一顆心去敲打另一顆心,而是兩顆心共同撞擊的火花。

      我們都有點怪,生活也有點怪。當發現某人的怪與我們的兼容,于是聯合成共同的怪,并稱之為愛。—— Dr. Seuss

      愛是唯美與浪漫,也可以是偏執和占有,愛是全世界最有力的東西,它可以治愈一個靈魂,也足以去毀滅一切。

      Energy, Tanya Bilous

      愛情在每個人的眼中都有不同的定義,那些浪漫的藝術家們,他們的愛情故事也被追隨者津津樂道。著名的藝術家往往是兼收并蓄、魅力四射的個體。他們經常把時間留給其他有創意的人,一起建立親密的友誼,有時還有浪漫的關系。

      Friendship, Picasso

      Ego, Zuzana Ridzonova

      由于每個人強烈的個性,這些浪漫的關系往往是高度創造性的,但同時也冒著變得混亂和毀滅性的風險。

      正因如此,可能在不少人的認識中,藝術家的情感總是敏感而多變的,他們游走在不同的愛情面前,視情人為藝術的繆斯。

       The Birthday, Marc Chagall

      這群熱愛藝術的人有一種特殊的能力,他們能夠通過不同的藝術形式來表達他們的印象、感受和記憶,我們真正欣賞他們所做的,但這似乎并不能讓我們更了解他們。

      他們究竟是怎樣談戀愛的?他們的愛情是如何開始和結束的?也許從下面他們的故事里,你可以找到你想要的答案。

      Love Letter, Anže Ivanuš

      如何向喜歡的人表達愛意?


      ☑a.一碗櫻桃

      ☑b.一座城堡

      ☑c.縫著你的樣貌的手心

      Pablo Picasso & Francoise Gilot

      巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)對女性形態的迷戀可以說是源于他稱之為繆斯的女性們。而這當中他最著名的繆斯女神是他的長期合作伙伴弗朗索瓦絲·吉洛(Francoise Gilot)。

      當他在餐廳發現她時,眼睛里藏不住深情又激動的目光,他直接上前用一碗櫻桃向她示愛。

      他們相遇時,吉洛21歲,畢加索61歲。當時畢加索和他的同事多拉·瑪爾(Dora Maar)住在一起,后來他為了吉洛離開多拉去了。他們的關系從最初的學生和導師,到后來演變成了一段充滿激情的戀情。

      吉洛把自己的事業放在一邊,支持畢加索用新媒介進行實驗,包括雕塑和陶藝。然而,由于畢加索的不斷地和其他女人的調情,十年后吉洛離開了她的丈夫。

      這段戀情以非常糟糕的方式收場,但在這十年不穩定的戀情期間,她和畢加索孕育了兩個孩子,并且這對著名夫婦在藝術上相互啟發: 吉洛在這十年中一直是畢加索的繆斯女神,而畢加索的作品也深刻影響了吉洛對立體主義的理解。

      Savaldor Dali & Gala

      西班牙超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利(Savaldor Dali)和妻子加拉(Gala, 真名Elena Ivanovna Diakonova)的關系就像一種瘋狂迷戀般的狀態。對達利來說,1929年與妻子的首次見面便對她一見鐘情了,他全然不顧世俗反對愛上了比自己大10歲的有夫之婦加拉。

      達利在《Secret Life》中寫道:“她注定是我的Gradiva,是那個讓我前進的人,是我的勝利,是我的妻子。”Gradiva這個名字來自于Wilhelm Jensen 的小說《Gradiva》,Gradiva是書中的女主角,她給主人公帶來了心靈治愈。

      達利把加拉視為他的終極挑戰,也是他的終極繆斯。他開始在他的畫作上用兩人的名字簽名,直接署名 “加拉-薩瓦多爾·達利”。加拉還開始充當達利的經紀人,積極地把他的畫作推銷給有錢的買家。

      1969年,達利在西班牙普波爾買了一座城堡作為禮物送給妻子加拉。她對他的慷慨激動不已,但也為她的新家制定了規矩:達利只有收到書面邀請才能參觀城堡。

      而對此,達利卻覺得“情感上的嚴謹性和距離感就像宮廷愛情的神經質儀式所呈現的那樣——增加了激情。”

      David Cata

      藝術家的繪畫通常使用媒介如紙畫布,木板等等。通常這些畫的作品在美術館或藝術展上展出,對藝術家作品感興趣的游客甚至可以購買畫作。

      那么,如果藝術作品是在畫家的手掌上創作的呢?一位名叫David Cata的西班牙藝術家,用自己的手掌為他認為對他生活有重要影響的人畫了肖像,例如家人、朋友、老師或戀人的臉。

      根據大衛的說法,這種用手掌作畫的藝術是他的藝術項目“Overexposed Emotion”(過度情感暴露)的一部分。通過這個刺繡藝術作品,他展示了他生命中認為重要和他所愛的人。

      “他們的生活已經和我的生活交織在一起,建立了我的歷史,”卡塔解釋道。

      “活過的每一刻都留在記憶里,直到最后被遺忘。不知何故,這個事實是痛苦的,因為人們只留下物質的東西和痕跡。編織的肉體作品在結合、分離、痛苦和愛之間建立了一種共生關系,一種表現形式和象征意義的行動,并通過紀念、錄像的足跡保存記憶。”

      大衛創作這幅畫所需要的工具只是針和線,就像縫紉衣服的材料。大衛開始用針穿過他手掌皮膚的最外層來作畫。一幅手掌上的肖像畫需要大概花費4個小時來完成。

      從上面的這些作品你可以非常詳細地看到,大衛不只是使用單一的顏色,他混合使用了幾種不同顏色的針線。

      一幅畫作在完成后,縫線也會被再次剝落以畫出另一個臉的形狀。確實大衛的手掌上不免常常會留下了一些小的帶血的傷口,他承認他并沒有感到疼痛,因為他只是縫合了他的皮膚表面,并沒有對他造成任何影響。

      當緣分到了盡頭,失戀后怎么辦?


      ☑a. 爬長城

      ☑b. 將分手信放到展覽上

      ☑c. 化悲憤為創作的動力

      Marina Abramović & Ulay

      熱情、狂野、大膽、先鋒,這些都是最適合用來總結烏雷(Ulay)和瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)的工作。

      這對同為行為藝術家的情侶甚至同一天生日,這也證明了他們注定會浪漫的命運。他們互相稱呼對方為“the other”、自稱是連體生物。他們同步的創造力讓他們能夠盡情探索自我和藝術身份,兩人維持了超過十年的合作。

      然而,并不是所有的愛都能天長地久,兩人在最后一次合作中分道揚鑣。他們在長城共同表演《情人》,一個山海關自東往西行走,一個從嘉峪關自西往東走,最后于二郎山會和,然后揮手告別。

      直到2010年他們才再次相見。在阿布拉莫維奇2010年的一場名為“藝術家在現場”(The Artist is Present)的行為藝術表演中,任何觀眾都可以坐到阿布拉莫維奇的對面幾分鐘,可以只是看著對方在安靜地沉思。

      而就是在這,她和烏雷再次相遇。阿布拉莫維奇這場表演的目的只是在與任何人的會面期間保持不動,但當烏雷出現并坐到對面的椅子上,兩人凝視后,她打破了自己定的規矩,和他雙手緊握,眼淚潸然而落。幾十秒后,烏雷起身離開,接著讓下一個參與者參與。

      這對情侶分手的原因不得而知,但他們是如何分手的至少很有詩意,甚至看起來似乎還有些希望。

      Sophie Calle

      當法國概念藝術家索菲·卡勒(Sophie Calle)收到男友的分手郵件時,男友肯定想不到這封郵件會成為她下一個作品的素材。

      在2007年威尼斯雙年展(Venice Biennale)上,卡勒對前男友的信進行了詳盡而迷人的剖析,并在他落款后加上標題:照顧好自己。一開始,這個作品只是作為一種治療方式,用來緩解戀人意外分手后的傷心、困惑和震驚。

      為了理解這封郵件,她邀請了107名女性,用她們的專業技能“分析它、評論它、跳舞、唱歌、剖析它、耗盡它”。

      一位律師運用了基于憲法的方法,認定他是“應受懲罰的”;一位法醫精神病學家認為他是一個“扭曲的操縱者”;神槍手用它練習射擊;還有像勞瑞·安德森( Laurie Anderson)這樣的表演者將其變成歌詞配上震撼人心的音樂。

      卡勒感慨這一個月的“凈化之旅”:“一個月后我感覺好多了,沒有痛苦。這個項目計劃取代了那個人。”

      Edvard Munch & Millie Thaulow

      挪威象征主義者愛德華·蒙克(Edvard Munch)經常深入挖掘自己的痛苦,并將其作為創作素材。疾病的痛苦、親人的過早死亡是一些畫作的靈感來源;另一些則從他一生中那些跌蕩起伏的愛情故事中汲取靈感。

      The Scream

      Madonna

      19世紀80年代中期,蒙克20歲出頭的時候,遇到了米莉·索羅(Millie Thaulow),一個比他年長的已婚女子,蒙克曾與她秘密交往。他瘋狂迷戀著她,當她結束了他們的戀情后,他就徹底崩潰了。

      “一個經驗豐富的世俗女人出現了,我接受著火的洗禮,”蒙克這樣描述他們的戀情及其破裂。“我在這里經受了愛情的全部災難,我幾乎瘋了。”

      Love and Pain 

      蒙克創作了幾幅作品來回應他所承受的令人心碎的痛苦。在《Love and Pain》(1893-94)中,一頭火紅頭發的吸血鬼女人看起來像是要從他身上抽干生命,而不是在擁抱她那臉色蒼白的情人。

      Ashes

      《Ashes》(1894)探索了一個相似的主題:一個女人強勢地站在畫布的中央,而一個男人則在衰弱的痛苦中畏縮在一旁。一根燒焦的木頭把這兩個人物聯系在一起,暗指愛情的熾熱消亡。

      In Love, Marcus Stone

      總而言之,藝術家因為有著不同于平常人的才華和聲望。作為公眾人物,他們的生活暴露在聚光燈下,他們之間的親密關系更容易被折射,或多或少承受了誤解。從羨煞旁人的模范情侶到最后的“痛苦不堪”,無非是從一個極端走向另一個極端。

      The Kiss, Gustav Klimt

      愛,這個永不枯竭的詞,這個詞代表了一種感覺,這種感覺在我們踏入這個世界之前就已經成為我們生活的一部分,并且繼續存在于我們生命的每一個篇章中。對我們來說,這似乎很清楚,然后又回到一個未解之謎,為什么呢?當我們談到這么多的情感、經歷、遇到的人和我們走過的路時,這個詞就出現了。

      而這樣一個人人都知道的詞,每個人都能感受到的感覺,然而卻很難定義。愛是我們對家人,對朋友的感覺,是我們對我們生活的世界和我們周圍的自然的感覺。

      Lovers, Picasso

      Rendez-vous of Lovers, Tivadar Kosztka Csontvary

      所以,如果我們靠近這個藝術家群體之中的單個個體,就會發現他們在親密關系中遇到的那些問題,面對愛情的甜蜜與搖擺、事業與家庭的權衡和犧牲、共同生活的瑣碎和煩惱、關系結束時的糾紛與和解,和我們每個人一樣并無太多本質區別。

      ─ END ─
      onlylady
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